Curso de actuación

Actuación

Precio con descuento:

$1'590.000cop

Oferta válida hasta: 03/02/2025

PRECIO REGULAR: $1'640.000COP

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Sobre el

Curso

Duración

3 Ciclos

Intensidad

16 Semanas por ciclo

Jornada

Nocturna

Modalidad

Presencial

Certificación

Certificado AAG

Ubicación

Sede Palermo

Lo que aprenderas

En el curso de actuación aprenderás a desarrollar personajes de manera integral, trabajando desde la consciencia corporal y la expresividad física hasta la técnica vocal y la línea de pensamiento escénico. podrás explorar el manejo del cuerpo y la voz como herramientas fundamentales, profundizando en la conexión entre emociones, ritmo y musicalidad. Además, se fomentará la creatividad a través de la improvisación, culminando en un montaje colectivo que integrará todas las habilidades adquiridas, fortaleciendo la capacidad expresiva y narrativa del actor.

Consciencia Corporal y Creación de Personajes

Objetivo: Explorar la relación entre el cuerpo y la creación de personajes, desarrollando una base sólida de consciencia corporal y expresividad física.

Calentamiento:

Ejercicios de consciencia corporal: Caminar lentamente mientras se identifican los puntos referenciales del cuerpo: cabeza, hombros, cadera, rodillas y pies.
Estiramientos dinámicos: Movilizar articulaciones principales, con énfasis en flexibilidad y alineación postural.
Respiración consciente: Ejercicios de respiración diafragmática para conectar la voz y el cuerpo.

Exploración corporal:

Creación de personajes desde el cuerpo: adoptar diferentes posturas, caminar con variaciones de ritmo, peso y energía.
Experimentación con estados emocionales a través de la corporalidad (alegría, tristeza, ira, calma).

Construcción inicial de personajes:

Desarrollo de arquetipos (héroe, villano, sabio) basados en patrones físicos y movimientos.
Trabajo en parejas para observar, imitar y enriquecer la expresión corporal.

Trabajo escénico:

Creación de una escena breve donde los personajes interactúen a través del movimiento el cuerpo y la voz.
Retroalimentación grupal para profundizar en la expresión física y su impacto en el espectador.

Línea de Pensamiento, Técnica Vocal y Ritmo Escénico

Objetivo: Desarrollar la capacidad de articular pensamientos del personaje y trabajar la técnica vocal con énfasis en ritmo, musicalidad y coherencia escénica.

Calentamiento:

Ejercicios de proyección vocal: Uso del diafragma para generar una voz clara y resonante.
Dicción y articulación: Trabajos con trabalenguas y textos para mejorar la claridad vocal.
Ritmo corporal: Acompañar patrones de palmadas o pisadas, explorando musicalidad en el movimiento.

Línea de pensamiento:

Improvisaciones basadas en preguntas clave: ¿Qué piensa el personaje? ¿Qué siente? ¿Qué desea?
Construcción de monólogos internos, explorando cómo las emociones afectan el tono, el ritmo y la intensidad de la voz.

Ritmo y musicalidad escénica:

Ejercicios grupales de sincronización, trabajando en la escucha activa y la cohesión del ritmo colectivo.
Alternancia entre pausas y velocidad en escenas improvisadas, enfocándose en el impacto emocional del ritmo.

Trabajo escénico:

Montaje de una escena breve donde se combinen línea de pensamiento y técnica vocal, integrando silencios y variaciones de ritmo.
Uso de textos cortos para explorar intenciones y subtextos.

Improvisación y Montaje de Creación Escénica

Objetivo: Fomentar la creatividad y la cohesión grupal a través de la improvisación, culminando en un montaje colectivo que integre las habilidades desarrolladas.

Calentamiento:

Conexión grupal: Ejercicios de confianza y cohesión, como seguir el movimiento de un compañero o trabajar con «energía compartida».
Liberación creativa: Juegos de improvisación espontánea para romper bloqueos y fomentar la imaginación.
Preparación vocal y corporal: Revisión de ejercicios previos para asegurar la integración total del cuerpo y la voz.

Improvisación escénica:

Propuestas individuales y grupales basadas en estímulos externos (imágenes, palabras, sonidos).
Creación de escenas improvisadas en torno a temas específicos como conflicto, reconciliación o transformación.

Montaje de creación colectiva:

Selección de ideas surgidas en las improvisaciones para desarrollar un montaje escénico.
Trabajo en estructura narrativa: inicio, desarrollo y cierre de la obra.
Ensayos para integrar ritmo, voces y movimientos en una puesta en escena coherente y expresiva.

Presentación final:

Presentación pública o interna del montaje colectivo.
Reflexión grupal sobre el proceso creativo, resaltando logros y aprendizajes.

¿A quién está dirigido este curso?

Este curso está dirigido a adultos interesados en explorar y desarrollar sus habilidades actorales, ya sea que tengan experiencia previa o deseen iniciarse en el mundo de la actuación. Es ideal para quienes buscan fortalecer su expresión personal, mejorar su manejo del cuerpo y la voz como herramientas creativas, y profundizar en la construcción de personajes y escenas.

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Preguntas frecuentes

Sí, contamos con descuentos para grupos familiares. Sin embargo, estos no son acumulables y están sujetos a ciertas restricciones.

La inasistencia a clase no es recuperable, por lo que te recomendamos asistir a todas las sesiones programadas para aprovechar al máximo el curso.

Es importante revisar las políticas de inscripción, como los descuentos, las fechas límite para solicitudes de aplazamiento y las restricciones aplicables, para garantizar una experiencia sin inconvenientes.

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